Anarquismo y feminismo

 

Teresa Claramunt i Creus (1862) fue una de las mujeres más poderosas del movimiento obrero español del siglo XIX, pionera del feminismo obrero y anarquista. Una mujer influyente porque unió lucha de clase y lucha de género cuando casi nadie lo hacía. Defendía que la mujer obrera sufría una doble opresión: por ser trabajadora y por ser mujer.

Teresa Claramunt.

Nació en Sabadell, en una familia obrera textil y trabajó desde niña en fábricas, lo que marcó su conciencia social, además de participando activamente en huelgas, sindicatos y organizaciones anarquistas. Rechazaba el feminismo burgués, ya que luchaba por pan, dignidad, educación y libertad para las mujeres trabajadoras. 

Defendía la emancipación femenina, el amor libre y la educación racionalista. Ya en en el siglo XIX Inspiró el posterior movimiento de Mujeres Libres. También escribió en prensa obrera y anarquista, además de fundar y colaborar en asociaciones femeninas revolucionarias.

ENCARCELADA

Su discurso era directo, combativo y accesible a la clase trabajadora. Fue encarcelada en varias ocasiones. Tras el atentado del Liceo (1893), sufrió torturas pese a no estar implicada. Vivió vigilada, enferma y empobrecida, pero nunca renunció a sus ideas.

Introdujo el feminismo dentro del anarquismo español y dio voz política a las mujeres obreras, no solo a las intelectuales, demostrando que el poder también puede ejercerse desde abajo, sin cargos ni privilegios.

Tribunal de Sangre

 

En 1567, Felipe II envió a Fernando Álvarez de Toledo, III duque de Alba, a los Países Bajos con el encargo de sofocar la rebelión calvinista y restablecer la autoridad real.Tras la iconoclasia de 1566, destrucción de imágenes católicas por parte de protestantes, el duque interpretó que el territorio estaba en rebeldía y herejía.

Fernando Álvarez de Toledo.

Apenas llegó a Bruselas, creó un tribunal extraordinario en septiembre de 1567 llamado el Consejo de los Tumultos (Raad van Beroerten), que la población pronto apodó Tribunal de Sangre (Bloedraad). No era un tribunal ordinario ya que actuaba al margen de los derechos tradicionales de los Países Bajos, conocido como de los privilegios, lo que lo hacía aún más temido.

El tribunal estaba compuesto por juristas españoles y flamencos leales al duque, y presidido por el propio Alba y su lugarteniente, Juan de Vargas. Investigaba y juzgaba a quienes hubieran apoyado o simpatizado con la revuelta, la herejía protestante o las protestas contra el rey. Los procedimientos eran sumarios, sin garantías, sin apelación y con sentencias durísimas, que a menudo acababan en la horca o el patíbulo.

El Tribunal de Sangre radicalizó a los neerlandeses por lo que muchos nobles y burgueses que aún eran leales a España se unieron a la revuelta. Supuso el inicio formal de la Guerra de los Ochenta Años (1568–1648), que culminaría en la independencia de las Provincias Unidas (actuales Países Bajos).
La reputación del duque de Alba quedó marcada para siempre: en la historiografía protestante y luego liberal se convirtió en símbolo de la represión y la tiranía española.

El consultorio de Elena Francis

 

El Consultorio de Elena Francis fue un programa mítico de la radio española, muy relevante socialmente. El Consultorio empezó sus emisiones alrededor de 1947 desde Radio Barcelona, y se mantuvo en antena hasta 1984. Se presentaba como un espacio de “consejos” para mujeres que se impartían a través de cartas que enviaban los oyentes, muchas veces mujeres con problemas personales, familiares, sentimentales o domésticos, la “señorita Francis” leía sus dudas en antena y daba respuestas.
Las consultas podían abarcar temas variados, desde cuestiones de hogar, belleza o relaciones de pareja, hasta cuestiones de moral, sexualidad, conflictos familiares… lo que en muchos casos ilustraba los problemas reales de miles de mujeres en la España de posguerra y franquista.

El consultorio gozó de una gran popularidad.

 Aunque Elena Francis sonaba como una mujer real, en realidad era un personaje ficticio. Todas las respuestas las redactaba un equipo de guionistas, desde 1966, el periodista Juan Soto Viñolo. Las voces que le daban vida también cambiaron con los años. Por ejemplo, la locutora más popular que prestó voz a la señora Francis fue Maruja Fernández.

 El fenómeno duró durante décadas, ya que muchas mujeres que no tenían vías para expresar sus problemas recurrieron a ese consultorio. En 2005 se encontraron en una antigua masíamás de un millón de cartas enviadas al programa. Para muchas oyentes fue una vía de escape, de confesión, de apoyo. Se dirigían a Elena Francis con temas íntimos, soledad, sufrimiento, violencia doméstica, inseguridades personales… en una sociedad muy represiva y con pocos apoyos públicos.

 Aunque las respuestas seguían valores muy conservadores, propios del régimen franquista, el archivo de las cartas revela un mapa valioso de la vida cotidiana de muchas mujeres trabajadoras; sus miedos, frustraciones o aspiraciones. Por ello hoy se entiende como un documento histórico, una ventana para comprender las limitaciones sociales, la represión de género y cómo muchas mujeres buscaron consuelo aunque a menudo bajo un discurso moralista.

Recientemente se ha vuelto a revalorizar el programa desde un enfoque crítico, ya no como un “consejo de hogar” inocente, sino como parte de un sistema de control social y de género. Hay libros que analizan esta herencia, por ejemplo Las cartas de Elena Francis de Armand Balsebre y Rosario Fontova, un estudio histórico sobre las cartas y lo que revelan sobre las mujeres de clase trabajadora durante el franquismo.

El Consultorio de Elena Francis era un programa privado, promovido inicialmente por Productos Bella Aurora, una marca de cosmética que lo utilizaba también como publicidad. No era un órgano oficial del Estado ni estaba dirigido por instituciones franquistas.

Durante la dictadura toda la radio española debía someterse a la censura previa, y el consultorio no fue una excepción, razón por las que las respuestas seguían estrictamente la moral nacional-católica. Se fomentaba el modelo de mujer sumisa, esposa fiel, ama de casa sacrificada, propio del ideario franquista. Las situaciones conflictivas, como la violencia de género, separaciones, sexualidad o la autonomía femenina, se resolvían casi siempre recomendando obediencia, silencio o resignación.

La otra cara del Pazo de Meirás

 

El Pazo de Meirás, en Sada (A Coruña), más allá de su papel más conocido como residencia veraniega del dictador Francisco Franco, es un enclave cargado de historias, algunas de ellas poco conocidas. Antes de la etapa franquista, el edificio se conocía como las “Torres de Meirás” y se levantó sobre los restos de una fortificación del siglo XIV. La propiedad de las ruinas del fortín pasaron de familia en familia al menos hasta llegar a ser propiedad de los Pardo de Lama. Fue reconstruido entre 1893 y 1900 por la escritora Emilia Pardo Bazán, quien instaló allí su biblioteca en lo que ella denominaba “la torre de la quimera”. Un detalle poco conocido es que los jardines fueron concebidos como espacio de experimentación agrícola y ecológica, introduciendo especies exóticas, y parte del terreno se dedicó a la silvicultura y la producción.

Fachada principal del Pazo de Meirás.

Tras el estallido de la Guerra Civil, en 1938 se constituyó la “Junta pro Pazo del Caudillo”, con el fin de recoger donativos, algunos de forma obligatoria, entre funcionarios, ayuntamientos y empresas para comprar el pazo y entregárselo a Franco como residencia de verano. No fue una compra voluntaria sino que la operación tuvo características de presión política y social en la provincia de A Coruña. Diversos estudios y trabajos de memoria recogen testimonios de vecinos de la zona coruñesa (incluida Sada) que explican cómo se recaudó el dinero para “regalar” Meirás a Franco. Alcaldes y jefes locales de Falange iban casa por casa para exigir 25 pesetas por familia; en algunos casos, los testimonios hablan de vecinos “apuntados por escopetas” cuando dudaban en pagar, mientras que a funcionarios y trabajadores se les hacía una retención mensual en la nómina, sin explicación clara, y al Concello de A Coruña se le obligó a entregar el 5 por ciento de su recaudación para el Pazo.

Un hecho poco conocido es que el 19 de febrero de 1978 se declaró un incendio en el pazo y las causas no llegaron a conocerse públicamente. Un incendio que contribuyó al deterioro de partes del edificio y de sus jardines en los años siguientes, algo que permanece en la memoria local como síntoma de abandono. Los jardines fueron transformados de forma brutal durante la etapa franquista ya que perdieron parte de su carácter romántico y de ocio de la etapa Pardo Bazán, para convertirse en jardines más rígidos, formales, una escenografía del poder. En esos espacios exteriores también se introdujeron elementos simbólicos del franquismo, como escudos, columnas o ampliaciones de terreno mediante expropiaciones colindantes.

En investigaciones recientes se han hallado entre los bienes del pazo 270 cráneos de animales, corzos, cabras montesas o ciervos, contabilizados por topógrafos e historiadores al revisar el inmueble. Esto habla de una especie de “colección de trofeos” de caza o de decoración que da fe del deseado uso aristocrático y de ocio del inmueble, más allá de su mero valor arquitectónico. También se ha señalado que múltiples bienes muebles, como tapices u objetos de valor histórico fueron incorporados al pazo en el periodo franquista, lo que ha generado polémica respecto a su titularidad.

Más allá de la historia romántica o de poder, el Pazo de Meirás se ha convertido en símbolo del debate sobre memoria, propiedad y derecho. En 2020, un juzgado declaró que la donación a los Franco era “nula” y que el pazo pasaba a propiedad estatal. En 2025, se ha iniciado su tramitación para ser declarado oficialmente como “Lugar de Memoria Democrática” por el Gobierno español, dada su relevancia histórica.

Añadir que, en un artículo muy difundido por medios locales se juega, en tono irónico, con la idea de crear una “Liga Armada Galega” para “tomar el Pazo de Meirás”, aludiendo a un verso de “Miña terra galega”, de Siniestro Total y a la frustración por lo lento del proceso de devolución Esa liga no fue una organización real en torno a Meirás, pero la idea funciona porque el Pazo se ha convertido en el símbolo perfecto del abuso y de la resistencia en Galicia.

Miedo, silencio y represión

 

En plena conmemoración del 50 aniversario del fin de la dictadura franquista es tiempo para recordar que cuando terminó la Guerra Civil en 1939, Madrid quedó devastado. Había sido una de las ciudades más castigadas por los bombardeos, el hambre y el sitio. La victoria franquista trajo consigo represión política, escasez, censura y una profunda fractura social. El franquismo impuso un clima de miedo y control, mientras la población trataba de sobrevivir en un entorno de cartillas de racionamiento, mercado negro, viviendas destruidas y pérdida de libertades.

Ruinas en el centro de Madrid.

Durante los primeros años cuarenta, la escasez de alimentos fue dramática. Las cartillas de racionamiento daban cantidades mínimas de pan, aceite o legumbres. Las colas frente a las tiendas eran interminables. Quien tenía algo de dinero acudía al estraperlo, el mercado negro, donde se vendía de todo a precios desorbitados. Muchos madrileños sobrevivieron gracias a las redes vecinales: compartir pan, sopa o carbón era un acto de solidaridad cotidiana.

La ciudad estaba llena de edificios bombardeados. En 1940 todavía se podían ver casas medio derrumbadas en Argüelles, Moncloa y la Ciudad Universitaria. El régimen organizó “batallones de reconstrucción” formados por presos republicanos, que trabajaban en obras públicas bajo durísimas condiciones. Poco a poco, se levantaron nuevas viviendas baratas, como las de la Colonia del Tercer Depósito (Chamberí), pero la falta de recursos hizo que muchas familias vivieran en corrales o chabolas en los suburbios de Vallecas o Carabanchel.

Tras la guerra, Madrid se llenó de checas franquistas y comisarías donde se interrogaba y encarcelaba a supuestos “rojos”. Muchos vecinos desaparecían sin explicación, otros pasaron años en la cárcel de Porlier o en Ventas. El régimen controlaba la cultura y los medios y los cines proyectaban películas “morales” o de propaganda. La radio difundía música militar y sermones. Sin embargo, también surgieron formas de evasión popular como la asistencia a la representaciones de zarzuelas, cafés, fútbol, o a las verbenas de las fiestas locales. A pesar de todo, la vida seguía.

Las mujeres se encargaban del hogar, muchas trabajando como modistas o sirvientas, mientras los tranvías y trolebuses volvieron a circular. En los patios de vecinos se oían canciones, guitarras, y el rumor de las tertulias al anochecer. La posguerra madrileña fue, ante todo, una época de resistencia civil silenciosa, donde cada pequeño gesto,un chiste, una risa, una comida compartida, era una victoria frente a la miseria.

Los secretos de Conchita Montenegro

 

Conchita Montenegro es uno de los personajes más enigmáticos y fascinantes del siglo XX español, una mujer que parece salida de una novela de espionaje o de un guion de Hollywood. Concepción Andrés Picado (1911–2007) nació en San Sebastián, aunque se crió en Madrid, actriz, modelo y, según algunas fuentes, intermediaria política durante la Segunda Guerra Mundial.

Conchita Montenegro.

Conchita comenzó su carrera en el Madrid de los años 20 como modelo y bailarina. Muy joven, fue descubierta por productores extranjeros y, en 1930, con apenas 18 años, viajó a Hollywood, donde firmó con la Metro-Goldwyn-Mayer. Allí trabajó con figuras como Leslie Howard, Clark Gable o Robert Montgomery, y fue apodada "The Spanish Garbo". Su belleza y elegancia la convirtieron en una de las pocas actrices españolas que triunfaron en el Hollywood clásico de entreguerras. Sin embargo, su acento y el sistema de estudios le limitaron a papeles de “latina exótica”, lo que le frustraba profundamente. En 1935 decidió regresar a Europa. Aquí es donde su vida se vuelve legendaria.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Conchita vivía en Madrid y estaba casada con Ricardo Giménez-Arnau, diplomático del régimen franquista y posteriormente embajador en Roma. En 1941, el embajador británico Samuel Hoare, Lord Templewood, un hombre con el que Conchita ya había tenido relación durante su época londinense, la contactó para una misión muy delicada, interceder ante el general Franco para que España no entrara en la guerra junto al Eje, una participación indirecta ya que el encargado de tal misión era en realidad el actor británico Leslie Howard, con quien Conchita había tenido una apasionada historia de amor que había sido la comidilla de todo Hollywood. El actor gustaba mucho a Franco que le había visto en una proyección privada de Lo que el viento se llevó. Ella gestionó el encuentro entre Franco y Leslie Howard a través de su marido el diplomático Ricardo Giménez-Arnau, quien superando los celos ayudó al agente británico.

Según versiones posteriores, Conchita logró convencer al general Franco, utilizando sus contactos personales y su carisma, de que mantenerse neutral beneficiaba más a España que unirse a Hitler y Mussolini. Algunos historiadores británicos sostienen que su conversación con Hoare y Franco, en presencia de Giménez-Arnau, tuvo un peso real en la decisión final del dictador de no entrar en la guerra. Sin embargo, esta historia nunca se ha confirmado oficialmente. Conchita nunca habló de ello en público, y durante décadas rehuyó toda publicidad, hasta el punto de que muchos la daban por muerta años antes de su fallecimiento real.

Tras la guerra, Conchita abandonó el cine por completo y vivió retirada en Madrid, en una discreta casa del barrio de Salamanca, rechazando entrevistas, fotos y homenajes. Murió en 2007, a los 95 años, sin dejar memorias ni explicaciones. Su vida sigue rodeada de misterios. El diplomático británico Samuel Hoare menciona a “una actriz española” en sus memorias Ambassador on Special Mission, pero sin nombrarla. El historiador Luis María Ansón la calificó como “la mujer más bella e inteligente de España”.

En 2011, con motivo del centenario de su nacimiento, el Festival de San Sebastián de 1994 pretendió rendirle un homenaje titulado “El secreto de Conchita Montenegro”, pero no hubo manera. Ella se negó a exhibirse ante el público dada su edad y situación. Fue una pena que Montenegro no aceptara el homenaje que le ofreció San Sebastián, ya que fue un gran éxito para Ángela Molina y la propia película donde la actriz brillaba como el público español nunca la había visto ni la vería.

Robar a los ricos y proteger a los pobres

 

En una Andalucía rural y empobrecida, marcada por la inestabilidad política tras la Guerra de la Independencia y las Guerras Carlistas, los bandoleros se convirtieron en figuras a medio camino entre el criminal y el héroe popular. Juan García, El Tempranillo destacó por su carisma, su sentido del honor y su reputación de no dañar a los pobres, lo que alimentó la leyenda romántica del “bandido noble”.

Tumba de El Tempranillo en Alameda (Málaga).

Formó una cuadrilla de hombres que operaban en las Sierras de Córdoba, Sevilla y Ronda, zonas abruptas y difíciles de controlar por las autoridades. Se decía que respetaba a las mujeres y que castigaba a quienes abusaban del pueblo. Su lema popularizado fue, «El que a los ricos roba y a los pobres socorre, Dios le ampara y el rey le honra».

Juan García El Tempranillo nació el 21 de junio de 1805 en Jauja una pedanía de Lucena (Córdoba), en el seno de una familia humilde. Su apodo, El Tempranillo, proviene de que empezó muy joven en el mundo del bandolerismo después de haber matado a un hombre en una riña cuando tenía apenas 15 años y verse obligado a huir al monte. Unos dijeron que por vengar a su padre que había muerto asesinado años antes, otros que por vengar a su madre que había sido deshonrada por el asesino de su progenitor, y otros que fue por un asunto de faldas.

Con el tiempo, El Tempranillo se convirtió en un problema serio para las autoridades. Sin embargo, hacia 1832, fue indultado por el rey Fernando VII y nombrado Comandante de los Migas, una especie de guardia rural, encargada de perseguir a otros bandoleros. Esta transformación de bandido a servidor del orden consolidó su fama de héroe popular.

Murió en 1833, a los 28 años, en una emboscada en Alameda (Málaga), probablemente a manos de otro bandolero rival, José María El Barberillo. Fue enterrado en la iglesia del pueblo, donde aún puede visitarse su tumba.

Se convirtió en símbolo del bandolerismo romántico andaluz, junto a figuras como José María El de los Llanos o Diego Corrientes. Su historia inspiró coplas, romances, novelas y películas, siendo retratado como un Robin Hood español.

Una figura femenina poderosa que desafió los roles de su época

 

La historia de María Mayor Fernández de la Cámara y Pita, María Pita es una de las más apasionantes de la historia gallega, mezcla heroísmo popular, defensa de la patria y una figura femenina poderosa que desafía los roles de su época.

Estatua de María Pita.

En 1588, la Armada Invencible española fracasó en su intento de invadir Inglaterra. Como represalia, Francis Drake, corsario al servicio de Isabel I, lanzó al año siguiente una expedición de castigo contra España, con el objetivo de saquear puertos, destruir flotas y fomentar rebeliones. Su flota, llamada por los ingleses la Contraarmada, reunió más de 150 barcos y 20.000 hombres. Uno de sus objetivos era A Coruña, un puerto estratégico del Atlántico.

Drake llegó con sus naves frente a la ciudad el 4 de mayo de 1589. A Coruña estaba apenas defendida por unos pocos centenares de soldados y vecinos, pues gran parte de las tropas estaban en Lisboa. Los ingleses desembarcaron, saquearon el barrio de la Pescadería, la parte baja de la ciudad, y sitiaron la Ciudad Alta, donde se refugiaron los coruñeses. Las mujeres participaron activamente llevaban munición, cuidando heridos y combatiendo cuando era necesario.

Entre esas mujeres estaba María Pita, una coruñesa de unos 30 años, casada con un artillero llamado Gregorio de Rocamonde. Durante el asalto final, Gregorio murió alcanzado por un proyectil, y María tomó su lanza y siguió combatiendo. En el momento decisivo, un alférez inglés escaló las murallas con la bandera enemiga dispuesto a plantarla en lo alto, pero María le clavó su lanza en el pecho, gritando «¡Quen teña honra, que me siga!, ¡Quien tenga honor, que me siga!». Su gesto revivió el ánimo de los defensores y marcó el giro de la batalla. Los ingleses, agotados, se retiraron poco después. A Coruña resistió.

María Pita fue reconocida como heroína del reino de Galicia. El propio Felipe II le otorgó una pensión vitalicia por sus méritos en la defensa de la ciudad. Sin embargo, su vida no fue fácil, se casó varias veces, luchó por cobrar su pensión y murió en la pobreza hacia 1643, en su casa de Cambre.

María Pita representa la participación activa de las mujeres en la defensa de sus comunidades, su nombre se convirtió en emblema de A Coruña ciudad en la que la plaza principal lleva su nombre, con una estatua que la muestra alzando una lanza y sujetando a su hija. su figura ha sido reivindicada por el feminismo como ejemplo de liderazgo y valentía.

Una historia de venganza y sangre

 

La leyenda de los Infantes de Lara —también conocida como la tragedia de los Siete Infantes de Lara— es uno de los relatos más célebres y antiguos de la épica castellana. Combina historia, mito y venganza familiar en un drama de sangre y honor que refleja muy bien la mentalidad de la Castilla medieval.

Salas de los Infantes.

Los hechos transcurren en el siglo X, durante el tiempo en que el condado de Castilla dependía del reino de León y aún combatía a los musulmanes al sur del Duero. Los protagonistas son los siete hijos de Gonzalo Gustioz, señor de Salas (localidad cerca de Burgos), y de doña Sancha, hermana de Ruy Velázquez de Lara.

Ruy Velázquez, el tío materno de los infantes, organiza un torneo en honor del rey moro de Córdoba, y lleva consigo a sus sobrinos. Pero la verdadera razón es vengarse, ya qe a su juicio los infantes habían ofendido a su esposa, doña Lambra, en una riña sangrienta entre familias, el linaje de los Lara contra el de los Salas. Durante el viaje, Ruy Velázquez conspira con los musulmanes para entregar a los jóvenes a traición. Los siete infantes son emboscados y decapitados cerca de Almenar de Soria. Sus cabezas son enviadas al emir de Córdoba como prueba de los hechos.

El padre, Gonzalo Gustioz, cae prisionero de los musulmanes y es llevado ante Almanzor. Allí descubre, horrorizado, las cabezas de sus hijos, pero logra sobrevivir gracias a la piedad del rey moro, que lo mantiene en su corte. Durante su cautiverio, Gonzalo tiene un hijo con una mujer mora, Mudarra González. Años después, el joven Mudarra, criado en Córdoba, conoce su origen y la injusticia cometida. Vuelve a Castilla, se presenta ante el conde Garci Fernández, y tras obtener su apoyo, mata a Ruy Velázquez, vengando así la muerte de sus medio hermanos. Después, Mudarra se convierte en un caballero cristiano y gobierna en Salas.

Esta historia ha llegado a a la actualidad a través de, El romancero viejo, colección de romances del siglo XV-XVI; La Crónica de 1344, atribuida al canciller Pedro López de Ayala; y otras versiones tardías de La Crónica general y romances de tradición oral.

Existen huellas de este relato en Salas de los Infantes (Burgos), que toma su nombre de esta leyenda. Además existen supuestas tumbas y reliquias en la iglesia de San Millán de Lara. También la historia inspiró romances, comedias barrocas y narraciones posteriores, como los de Lope de Vega o Guillén de Castro.

El Castillo de Matrera

 

El Castillo de Matrera, enclavado en la localidad gaditana de Villamartín se alza sobre un cerro de 522 metros conocido como El Pajarete, en las estribaciones de la Sierra de Cádiz, dominando la vega del Guadalete y las rutas naturales entre la campiña y la sierra. Aunque hay indicios de ocupación romana o incluso anterior, el castillo actual tiene origen andalusí (siglo IX). Su función era controlar el territorio fronterizo entre Al-Ándalus y los reinos cristianos del norte.

Castillo de Matrera.

Según la tradición, el castillo fue erigido por un caudillo árabe llamado Matrera, aunque la historiografía lo asocia más con la red defensiva de la cora de Sidonia. Algunos relatos populares lo vinculan con la figura de un rey moro enamorado de una cristiana cautiva, lo que dio pie a la conocida “Leyenda de la Mora de Matrera”. Fue tomado por las tropas de Alfonso X el Sabio en el siglo XIII, durante la expansión castellana hacia el sur. En la frontera entre Castilla y el reino nazarí de Granada, el castillo fue escenario de numerosos combates. Las leyendas locales cuentan que aún se oyen los cascos de los caballos de los caballeros caídos, protegiendo el cerro en las noches de tormenta.

En el siglo XVI dejó de tener valor militar. Con el tiempo quedó abandonado y semiderruido. En 2013 sufrió un colapso parcial tras fuertes lluvias, lo que provocó una restauración posterior que levantó un gran debate. La intervención del arquitecto Carlos Quevedo consistió en reconstruir el volumen perdido con hormigón blanco liso, diferenciando claramente lo nuevo de lo antiguo. Muchos la criticaron por “romper la estética medieval”; sin embargo, el proyecto recibió el Premio Architizer A+ de Nueva York (2016) por su valentía y respeto arqueológico. Este contraste, la ruina medieval fusionada con geometría moderna, ha acentuado aún más su aura enigmática y su valor simbólico,mitad historia, mitad fantasma arquitectónico.

La leyenda de la Mora de Matrera o de la Mora encantada cuenta que en las noches de luna llena, una joven mora de piel pálida y cabellos oscuros se aparece en las ruinas del castillo. Se dice que fue la hija del caudillo Matrera, condenada a vagar eternamente esperando el regreso de su amante cristiano. Quienes la han “visto” aseguran que su figura se difumina con el viento y el eco de las campanas del pueblo. Pastores de la zona afirmaban que el castillo está custodiado por los espíritus de antiguos caballeros que defienden un tesoro oculto bajo el cerro. A veces, los animales se niegan a subir al promontorio, como si percibieran una presencia invisible.

El Monte do Seixo

 

El Monte do Seixo es considerado el “Olimpo Celta de Galicia”. Según la tradición oral, en sus cumbres existe una puerta invisible que conecta el mundo de los vivos con el de los muertos. Esta puerta se abriría en momentos especiales del año Samhain, San Juan o los solsticios, permitiendo el paso de espíritus y viajeros hacia el “Alén” , el otro mundo celta.

Monte do Seixo.

No hay que confundir con el Monte do Pindo que es un macizo granítico de gran belleza geológica y cultural, conocido también como el "Olimpo Celta", situado en la Costa da Morte, entre los municipios de Carnota, Mazaricos y Dumbría.

El Monte do Seixo es un pico de 1707 metros de altitud situado en el ayuntamiento de Chandreja de Queija, punto de intersección entre los Montes del Invernadeiro y la Sierra del Fial de las Corzas. Es un monte agreste, con enormes moles de granito, brezo, tojos y viento casi constante. La vista es impresionante, en días claros se llega a ver las rías de Pontevedra, Vigo e incluso las islas de Ons y Cíes.

Entre las formaciones graníticas destacan la Pedra da Serpe o el Coto dos Mouros. Muchas rocas tienen cavidades que, según la creencia popular, son huellas de divinidades o espíritus antiguos. Algunas piedras servían como altares de sacrificio o ritos de fertilidad según estudios etnográficos. Como en muchos lugares de Galicia, se habla de los mouros, seres míticos que vivían bajo tierra y guardaban tesoros. Se decía que en el Monte do Seixo estos mouros custodiaban entradas secretas a cuevas que comunicaban con el inframundo.

El Monte do Seixo ha sido objeto de estudio por investigadores de la mitología gallega, como el antropólogo Rafael Quintía, que lo definió como un lugar sagrado precristiano relacionado con cultos a los ancestros y a la naturaleza. En la actualidad se ha impulsado la llamada “Rota dos Montes Mágicos”, un itinerario que incluye el Monte do Seixo y otros enclaves legendarios de Galicia.

Quienes lo visitan suelen describir una atmósfera cargada, con nieblas repentinas y un silencio inquietante. Para muchos, es un “lugar de poder”, al estilo de Stonehenge, en el Reino Unido, o Montserrat, en Cataluña, donde el paisaje y la tradición se funden en una experiencia casi mística.

La vida oscura de Rodrigo Calderón

Rodrigo Calderón es uno de esos personajes de la corte de los Austrias cuya vida parece sacada de una novela negra barroca: ascenso meteórico gracias al favor del valido, lujos y excesos, intrigas palaciegas, acusaciones de brujería y asesinato, y una ejecución pública que fue espectáculo multitudinario.

Rodrigo Calderón.

Nació en Amberes, entonces territorio de España, su padre fue un militar al servicio de la monarquía española. Llegó joven a la corte madrileña y entró al servicio del duque de Lerma, el todopoderoso valido del rey Felipe III. Su inteligencia, habilidad cortesana y desparpajo le hicieron ganar rápidamente influencia; fue secretario del duque y acabó acumulando cargos y prebendas.

Calderón amasó una fortuna descomunal, casas suntuosas, obras de arte, joyas, incluso su propio palacio madrileño, hoy desaparecido, en la calle Mayor. Sus coetáneos lo describen como arrogante, ambicioso y dado a los lujos. La envidia hacia él era inmensa, pues no provenía de la nobleza de alto rango, sino que se “encaramó” gracias a su habilidad y a la protección del duque de Lerma. Fue señalado como cómplice en el asesinato de Francisco de Rojas, marqués de Denia, su rival político. También se le acusó de hechicería y pactos con brujas, se decía que recurría a magos y astrólogos para afianzar su poder. Estas acusaciones eran muy comunes en la propaganda contra los “advenedizos”. Su amplio número de enemigos en la Corte amplificaron las acusaciones de corrupción y del desgobierno de Lerma.

En 1618, Felipe III destituyó al duque de Lerma, que se salvó gracias a la inmunidad conseguida tras ser nombrado nombrado cardenal. Rodrigo Calderón, en cambio, quedó desprotegido. Fue detenido en 1620. El proceso judicial fue largo y turbio, había muchas acusaciones pero pocas pruebas firmes. Finalmente, se le condenó por el asesinato de Francisco de Juarás, un pleito más bien circunstancial, aunque el trasfondo era político, había que ofrecer un “chivo expiatorio” de la corrupción del periodo de Lerma. El 21 de octubre de 1621 fue ejecutado en la Plaza Mayor de Madrid, recién inaugurado el reinado de Felipe IV. La ejecución fue un espectáculo popular, acudió muchísima gente. Se cuenta que Rodrigo Calderón subió al cadalso con gran serenidad, rezando y mostrando entereza, lo que sorprendió a muchos. Su muerte fue vista como un mensaje del nuevo régimen, “se acabaron los abusos de los favoritos del rey anterior”.

Su ejecución pública se narró con morbo en crónicas y panfletos, alimentando la leyenda negra. La frase popular “A lo Rodrigo Calderón” quedó como sinónimo de caída estrepitosa tras haber gozado de gran poder, también fue inspiración literaria ya que aparece en romances y crónicas del Siglo de Oro como ejemplo de la inestabilidad de la fortuna.

La ‘Vampira’ de Barcelona

 

Enriqueta Martí Ripollés (San Felíu de Llobregat, 2 de febrero de 1868 – Barcelona, 12 de mayo de 1913) fue una criminal, conocida popularmente como «La vampira de la calle de Poniente», «La vampira del Raval» o «La vampira de Barcelona», se la ha considerado tradicionalmente perpetradora de secuestro, proxenetismo y asesinato en serie de niños, aunque investigaciones concluidas en 2014 creen que sólo se puede probar fehacientemente el secuestro de una niña, Teresa Guitart, por el que fue condenada.

Enriqueta Martí.

Nacida en Sant Feliu de Llobregat, Martí llegó a Barcelona siendo una adolescente y comenzó a trabajar como criada en varias casas. También se dedicó a la prostitución, tuvo una tienda en el rastro de la ciudad y ejerció de herbolaria, sin abandonar nunca la miseria. Estuvo casada durante unos años con Joan Pujaló, un excéntrico pintor anarquista que se alimentaba de alpiste para pájaros, y juntos tuvieron un hijo, Alejandro, que falleció por desnutrición a los nueve meses. Fue la muerte del pequeño la que traumatizó para siempre a la mujer que se hizo célebre por el secuestro de una niña del barrio, Teresa Guitart, detonante de su leyenda.

Su abogado defendió que sufría un trastorno por no poder ser madre, pero Enriqueta secuestró a Teresita por motivos que nunca conoceremos”, asegura Elsa Plaza, historiadora y autora del libro Desmontando la leyenda de La vampira del Raval. La niña de cinco años pertenecía a una familia de panaderos que, sin ser de la clase alta, tenían la influencia suficiente como para que la prensa se hiciera eco de la desaparición de su hija. Un par de semanas después fue encontrada en el piso de Enriqueta, vestida con andrajos y con la cabeza rapada, pero sin recibir maltrato físico alguno. Ningún historiador puede dar hoy respuesta a qué llevó a la mujer a recluir en su casa a la joven.

Tras este episodio, y bajo una fuerte presión social por la desaparición sistemática de menores en el barrio, la prensa exageró la culpabilidad de Martí, a la que se le atribuyó el asesinato de más de una decena de niños a los que supuestamente les extraía la sangre y las vísceras para elaborar pócimas para sus adinerados clientes. 

En el piso había otra niña, Angelita –que resultó ser una sobrina que estaba a su cargo– y se descubrieron trapos ensangrentados y huesos en su casa. Unos hallazgos achacables al cáncer de útero que padecía Martí y a su profesión como curandera, pero que la prensa magnificó arropada por el éxito mediático de la historia. Presuntamente, según las fuentes, Enriqueta llevaba una doble vida, durante el día, mendigaba y pedía en casas de caridad, conventos y parroquias, vistiendo harapos, mientras que de noche se vestía con ropas lujosas, sombreros y pelucas, y se hacía ver en el Teatro del Liceo, el Casino de la Arrabassada y otros lugares donde acudía la clase acomodada de Barcelona. 

Es probable que en estos lugares ofreciera sus servicios como proxeneta especializada en niños. En 1909 fue detenida en su piso de la calle Minerva de Barcelona acusada de regentar un burdel donde se ofrecían servicios sexuales de niños de entre 3 y 14 años. Junto a ella, fue detenido un joven de una familia de alta posición social. Gracias a sus contactos con personalidades barcelonesas que contrataban sus servicios como proxeneta infantil, se libró de prisión.

Sin embargo, no tenía ninguna necesidad de mendigar, Enriqueta ofrecía sus ungüentos, pomadas, filtros, cataplasmas y pociones hechos con grasa y sangre de niños asesinados. Personas de clase alta pagaban grandes sumas de dinero por estos remedios. Los productos que utilizaba para fabricar sus remedios estaban compuestos por restos humanos de los niños que secuestraba y prostituía, de los que utilizaba la grasa, la sangre, los cabellos o los huesos. Sus crímenes horrorizaron a la población y fueron condenados por toda Europa.

Si algo está claro es que Enriqueta Martí no fue la asesina en serie que dice la macabra leyenda. La historia de Enriqueta se vio reflejada en varias películas, entre las que se encuentra Dolor y Gloria del director Lluís Danés, una adaptación que transita entre la leyenda y lo mítico, y que sitúa a la mujer como una cabeza de turco de las élites de la capital catalana. “Era la víctima perfecta: mujer, pobre, había sido prostituta y tenía grandes conocimientos sobre herboristería, que en aquella época equivalía a ser una bruja. Era una mujer empoderada y el poder siempre ha dado mucho miedo al hombre”, aeguraba el director de la película.

El poderío de los templarios

 

La historia de la presencia de la Orden del Temple en España está rodeada de mitos, secretos y leyendas que hacen muy atractivo el análisis de su trayectoria, que abarca desde mediados del siglo XII hasta la actualidad, aunque en España no existen ya como orden militar ni religiosa su huella sigue viva en castillos y tradiciones.

Caballeros templarios.

A finales del siglo XIII, la Orden del Temple era riquísima y poderosa, poseía castillos, tierras, rentas y hasta funciones bancarias. Tras perder los territorios en Tierra Santa (caída de San Juan de Acre en 1291), su función militar original quedó en entredicho. El rey de Francia, Felipe IV “el Hermoso”, endeudado con los templarios, aprovechó esta debilidad para acusarlos de herejía, idolatría y prácticas obscuras.

En la Península Ibérica, los templarios estaban muy integrados en la Reconquista, por lo que su caída fue más escalonada que en Francia. Cuando en 1307 Felipe IV ordenó detenerlos, Jaime II de Aragón dudó, necesitaba a los templarios en la frontera con el Islam. Aun así, tras la presión papal, fueron procesados. En 1312, con la bula Vox in excelso de Clemente V, la orden quedó oficialmente disuelta. Sus bienes pasaron a la Orden de Montesa, creada en 1319 precisamente para absorber el legado. En Castilla y León también había apoyo templario en la frontera sur (Extremadura, Sierra Morena, Andalucía), por lo que los reyes castellanos fueron menos hostiles: en general, no hubo persecuciones sangrientas. Sus propiedades fueron repartidas entre la Corona y órdenes como la de Calatrava y la de Santiago.

En resumen, su disolución estuvo relacionada con del Papa Clemente V, bajo presión de Felipe IV, que ordenó la disolución universal en 1312. Además de por la pérdida de su función militar: ya no había Tierra Santa, y en la Península otras órdenes (Santiago, Calatrava, Alcántara, Montesa) eran suficientes. El poder y las riquezas excesivas que los reyes veían en sus posesiones una oportunidad de reforzar la Corona o beneficiar a órdenes más leales, sin olvidar la presión internacional ya que aunque en España no se hallaron pruebas sólidas contra ellos, la bula papal era obligatoria.

En la actualidad, son muy visibles, sus castillos, iglesias y fortalezas siguen en pie y son visitables. Entre ellos el castillo de Ponferrada (León), uno de los más emblemáticos y mejor conservados; el castillo de Monzón (Huesca), donde criaron al rey Jaime I; el de Miravet (Tarragona), ejemplo perfecto de arquitectura templaria; el castillo de Peñíscola (Castellón), ligado al Papa Luna; el de Jerez de los Caballeros (Badajoz), última resistencia templaria en Castilla; y por último, los castillos de Gardeny (Lleida) y el de Almourol, en Portugal. Hoy estos lugares son atractivos turísticos, sedes de festivales medievales y escenarios de recreaciones históricas.

El tesoro templario oculto, el Grial, los túneles secretos… siguen alimentando la imaginación popular. Resaltar que existen itinerarios turísticos y culturales como la “Ruta Templaria” en el Bierzo, Aragón o Extremadura, además de fiestas y recreaciones, como por ejemplo la de Ponferrada, Jerez de los Caballeros o Monzón donde se celebran eventos anuales que recrean su historia. Añadir que grupos neotemplarios o asociaciones culturales reivindican el legado templario, aunque sin relación directa con la orden medieval original.

Salinas de Añana

 

Hace aproximadamente 7.000 años ya se recogía salmuera de manantiales naturales de las salinas de Añana (Álava). Se colocaba en vasijas de cerámica para evaporar con fuego y extraer la sal. En el siglo I a.C., con la llegada de los romanos, se cambia el sistema de evaporación forzada por uno natural, usando las terrazas y la acción combinada del sol y el viento.

Salinas de Añana.

El Valle Salado está formado por miles de plataformas de producción de sal. En este singular paisaje se puede participar en el proyecto de recuperación abierto al público que se está llevando a cabo para devolver a su esplendor una explotación salinera con más de 7.000 años de historia. Documentos del año 822 ya recogen información de los primeros manantiales salinos.

 En los siglos IX y X, las incursiones musulmanas eran frecuentes, lo que motivó que la villa de Añana se blindase para proteger su riqueza salina. En 1114, Alfonso I de Navarra funda oficialmente la villa, convirtiéndola en la primera de Álava, y en 1140 Alfonso VII ratifica su fuero. Durante la Edad Media (siglos XII–XV), la sal se convierte en un recurso económico clave, estimulando el comercio y la prosperidad de la localidad. A finales del siglo XVI, la Corona impone un monopolio sobre las salinas.

En 1869, tras la caída de Isabel II y la Constitución liberal, se liberaliza la sal y se elimina el monopolio, al tiempo que la competencia con las salinas costeras, el transporte ferroviario y la industrialización causan el declive de la explotación. En la década de 1950, operaban unas 5.648 eras (parcelas) con 664 habitantes; para 1990 sólo quedaban 300 eras en uso.

Entre 1998 y el año 2000, la Diputación Foral de Álava lanzó un ambicioso plan de recuperación, y en 2009 se crea la “Fundación Valle Salado”. Hoy se han rehabilitado entre 1.500–2.000 eras con técnicas tradicionales, manteniendo la producción artesanal de sal.

El Valle Salado fue reconocido en el año 2018 por la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) como un Sistema Importante del Patrimonio Agrícola Mundial (SIPAM), el primero en Europa. En el año 2015 recibió el Gran Premio del Jurado del Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural / Premio Europa Nostra.

En resumen, las Salinas de Añana evocan un viaje de 7.000 años que pasa por la innovación romana, el esplendor medieval, el monopolio real, el declive industrial y, finalmente, una impresionante recuperación. Hoy se alzan como un entorno cultural vivo, con función productiva, guías interpretativos y atractivo turístico que compagina tradición, sostenibilidad y gastronomía.

Escenario de Juego de Tronos

 

El Castillo de Zafra, enclavado en la localidad de Campillo de Dueñas (Guadalajara) en mitad de la Sierra de Caldereros, es un magnífico ejemplo de castillo roquero del siglo XII. Sus muros se alzan sobre la roca, resultando espectacular la vista de la torre del homenaje desde su base. Lo más sorprendente de la torre del homenaje es su forma circular, un tanto atípica en las fortalezas españolas.

Castillo de Zafra.

Parcialmente restaurado, en el patio de armas se conserva el aljibe y la torre del homenaje que presenta una puerta gótica de arco apuntado. Su interior dispone de una escalera de caracol que permite acceder a la terraza superior.

En el siglo XVI se mantiene como un castillo de los más fuertes del reino, que contaba y asombraba a todos por lo difícil de su acceso, lo ingenioso de su entrada y la capacidad de albergar en un determinado lugar -hoy desconocido, quizás en el interior de la roca- a más de 500 hombres.

La fortificación aparece citada en el primer Fuero de Molina, dado por Manrique de Lara, por lo que se le supone un origen de fortaleza árabe. Durante los tiempos del rey Fernando III el Santo, el tercer señor de Molina, Gonzalo Pérez de Lara, rebelado contra el monarca, se refugió en él. Dada la inexpugnabilidad del castillo, hubieron de pactar la “Concordia de Zafra”, por la cual la actual Molina de Aragón pasaría a formar parte de la corona de Castilla a la muerte de Don Gonzalo, perdiendo su condición de independiente.

Como curiosidad destacar que en 2016, se rodaron allí escenas para la sexta temporada de la popular serie Juego de Tronos. En el capítulo tres, en una escena larga de más de cinco minutos, el castillo aparece como "La Torre de la Alegría".

El castillo siguió siendo propiedad del Estado español hasta 1971, cuando se vendió en una subasta por 30.000 pesetas. Su comprador fue Antonio Sanz Polo. Su familia había guardado los documentos de la tutela de Juan de Hombrados durante más de cuatrocientos años, transmitiéndolos de generación en generación. Sin embargo, en ese momento el castillo estaba completamente en ruinas. Sólo puede visitarse su exterior. Uno de los mejores momentos para visitar la fortaleza es por la noche, debido a la claridad del cielo en la zona. La perspectiva del castillo bajo la Vía Láctea es mágica.

DATOS

El blog ‘Clave Menor’ inició su publicación en el mes de diciembre del año 2017. Desde entonces ha pasado por diversas etapas en su temática, procurando siempre ser fiel a su principio de ‘bucear en las curiosidades de un mundo que va demasiado deprisa’. Desde sus comienzos ‘Clave Menor’ ha sido visitado por 57.305 lectores únicos que se han asomado a sus 313 entradas. Curiosamente la mayoría de sus lectores se localizan en Estados Unidos (25 por ciento) y España (17 por ciento), mientras que el 43 por ciento restante se distribuye por distintos países de América y Europa. 

Hoy se cierra una nueva temporada del blog y la nueva se iniciará a partir del próximo mes de septiembre. Saludos y felices vacaciones.

El monasterio que viajó a USA

 

El Monasterio de Santa María de Óvila, ubicado en Trillo (Guadalajara) fue vendido en 1928 por el Estado a un particular por 3.000 pesetas de la época. Éste, a su vez, lo vendió en 1931 al magnate norteamericano William Randolph Hearst. Fue desmontado piedra a piedra y enviado a Estados Unidos.

Monasterio de Óvila.

Aunque parte del monasterio quedó en Trillo, de nada sirvieron las cartas que el historiador Francisco Layna envió entonces a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y a la Real Academia de la Historia alertando del “expolio” y la “expatriación” de Óvila. El Gobierno de la República reaccionó tímidamente y tarde declarando en junio Monumento Nacional las ruinas de Óvila, cuando ya había sido exportado.

En 1941 el multimillonario vendió los restos del monasterio alcarreño a la ciudad de San Francisco por 25.000 dólares, y las piedras acabaron dispersas en un museo y un parque donde fueron objeto de nuevos expolios y actos de vandalismo, excepto su portada manierista que en 1965 fue instalada en el Hearts Court del De Young Museum de San Francisco. En 1994, lo que quedaba de la capilla fue adquirido por los monjes cistercienses de New Clairvaux (California), que durante más de diez años han recogido donativos para su reconstrucción, que comenzaron en el 2000.

El Monasterio de Santa María de Óvila, ubicado junto al río Tajo, es un antiguo cenobio cisterciense fundado en 1175 por Alfonso VIII para repoblar y cristianizar zonas recién reconquistadas. Su construcción comenzó en 1181, contando con iglesia, claustro, sala capitular y dependencias monacales, todas incorporando estilos arquitectónicos diferentes, desde el románico gótico hasta el plateresco.

Con el despoblamiento local y las guerras de los siglos XV–XIX, el monasterio entró en declive, perdió bienes, sufrió incendios (siglo XVIII), funciones parroquiales durante la Guerra de Sucesión y daños en la Guerra de la Independencia. Finalmente, en 1835 la Desamortización lo exclaustró y se vendieron sus bienes documentales y artísticos.

Como ya se ha explicado, en 1931, William Randolph Hearst compró el conjunto y lo desmontó piedra a piedra para su villa californiana, aunque el proyecto se abandonó. Las partes se dispersaron en almacenes de San Francisco y Golden Gate Park. En la década de los 90 del siglo pasado los monjes de la abadía de New Clairvaux (California) recuperaron las piezas y, con la ayuda del arquitecto José Miguel Merino de Cáceres, reconstruyeron la sala capitular gótica, considerada una de las más antiguas estructuras góticas en EE. UU.

En Trillo quedan únicamente restos de los muros, arquerías renacentistas, cimientos, una nave convertida en almacén… todo en estado abandonado y privado, pese a estar catalogado como Bien de Interés Cultural.

Kim Philby, el agente doble

 

El periodista Kim Philby, que más tarde sería famoso como espía doble soviético, estuvo en España durante la Guerra Civil como corresponsal. Aunque oficialmente apoyaba a los franquistas, en realidad trabajaba para el servicio secreto soviético (NKVD). Su figura inspiró parte de la novela El espía que surgió del frío de John le Carré. Su tiempo en España está lleno de sombras, dobles juegos y traiciones. Kim Philby es una de las figuras más fascinantes del espionaje del siglo XX, y su paso por España durante la Guerra Civil fue un punto de inflexión en su carrera como agente doble.

Kim Philby.

Su nombre real era Harold Adrian Russell Philby, aunque su alias soviético era "Stanley", de nacionalidad británica trabajaba como periodista en The Times (Londres). Philby había nacido el 1 de enero de 1912, en Ambala, India británica. Estudió en Westminster School y luego en la Universidad de Cambridge, donde se radicalizó políticamente y fue reclutado por la inteligencia soviética a principios de los años 30 por una célula comunista dirigida por Arnold Deutsch. Fue parte del grupo de espías británicos conocido como Círculo de Cambridge, estudiantes reclutados en Cambridge por la URSS, junto a Guy Burgess, Donald Maclean, Anthony Blunt y John Cairncross. Durante la Segunda Guerra Mundial, ingresó en el Servicio de Inteligencia Secreto británico (MI6), llegando a ocupar puestos clave, incluso como jefe de la sección contra la Unión Soviética.

En 1937, Philby viajó a España como corresponsal del citado medio de comunicación, pero en realidad era un agente encubierto del NKVD. Su misión era recopilar información, detectar agentes fascistas y, sobre todo, penetrar en los círculos británicos que simpatizaban con Franco para establecer conexiones útiles de cara al futuro. Irónicamente, Philby fue condecorado por el general Franco con la Cruz Roja del Mérito Militar tras resultar herido leve por la explosión de una bomba cerca de Teruel, aunque sobre la explosión existe polémica entre los historiadores.

Trabajó principalmente en la zona controlada por Franco, lo que le permitió observar de cerca la maquinaria fascista y obtener valiosa información, estableciendo contacto con oficiales británicos, periodistas y diplomáticos. Muchos pensaban que era simpatizante del fascismo, lo cual reforzaba su tapadera. Informaba regularmente a sus superiores soviéticos. El NKVD veía en él un talento prometedor para infiltrarse más adelante en los servicios secretos británicos, cosa que logró con éxito.

Las sospechas sobre la figura del agente doble crecieron en los años 50, ya que tras las deserciones de Burgess y Maclean en 1951, Philby fue investigado pero logró evitar una condena. Finalmente, en 1963, ante la inminencia de su arresto, desertó a Moscú, donde recibido como héroe, aunque con cierto recelo. Vivió el resto de su vida en la capital soviética, donde trabajó como asesor de la inteligencia. Murió en 1988, poco antes de la caída de la URSS, y fue enterrado con honores.

Philby es considerado el espía británico más exitoso de la KGB. Su historia refleja la complejidad ideológica y las traiciones de la Guerra Fría. Su caso inspiró numerosos libros, documentales y novelas de espionaje.

Catalina de Erauso, la monja alférez

 

Catalina de Erauso no vivió en un convento durante mucho tiempo, su historia comienza como monja en San Sebastián, de donde escapó vestida de hombre. Se convirtió en soldado en América y fue conocida por su vida aventurera y por cuestionar el rol tradicional de las religiosas.

Catalina de Erauso.

Novicia, militar, pendenciera, pasional, disfrazada casi toda su vida de hombre, Catalina de Erauso, más conocida como la ‘Monja Alférez’, es una de las figuras más controvertidas y excepcionales del Siglo de Oro. Pasó gran parte de su vida en tierras americanas, desempeñando diferentes oficios y participando en acciones militares.

Cuando volvió a España, su fama era ya considerable a ambos lados del Atlántico. El rey Felipe IV le concedió una pensión vitalicia por los servicios prestados a la Corona y el Papa le permitió seguir vistiendo de hombre y continuar su existencia andariega. Falleció en Nueva España (México) en 1650.

Había nacido en San Sebastián (Guipúzcoa) en 1592, en el seno de una familia militar de hidalgos. De pequeña fue enviada al convento de San Sebastián el Antiguo para ser educada como monja, probablemente con la intención de que tomara los hábitos. A los 15 años, escapó del convento vestida de hombre, cortándose el pelo y adoptando una identidad masculina. Comenzó así una vida itinerante bajo varios nombres, Francisco de Loyola, Alonso Díaz, Antonio de Erauso, entre otros.

Se embarcó hacia América, donde luchó como soldado en el ejército español en Perú, Chile y Bolivia, en las llamadas "Guerras de Arauco" contra los mapuches. Se ganóla fama por su valentía, ferocidad y temeridad, así como por su carácter violento y pendenciero.
Durante años vivió como hombre, ocultando su identidad y participando en duelos, enfrentamientos y hazañas militares. Se dice que mató a más de una persona en riñas o batallas, y que fue encarcelada varias veces sin que nunca se descubriera que era mujer.

Tras una pelea que casi la lleva a la horca, reveló su sexo a un obispo en Perú, quien la protegió y documentó su confesión. Fue enviada a España, donde causó sensación. Fue recibida por el rey Felipe IV, quien, como ya se ha señalado, le concedió una pensión vitalicia, y por el Papa Urbano VIII, que le permitió seguir vistiendo de hombre, algo inédito para la época.

Catalina escribió sus memorias tituladas como la "Vida de la Monja Alférez", donde narra sus aventuras con tono ágil y a veces humorístico. Se desconoce cuánto hay de verdad o exageración en algunos pasajes, pero el texto es considerado una joya de la literatura autobiográfica.

Se puede añadir que Catalina de Erauso, vivió como hombre en una época en la que eso era impensable. Su historia ha sido reinterpretada por feministas, historiadores LGTBI+ y literatos. Su figura ha inspirado obras de teatro, novelas, películas e incluso cómics. Su figura sigue generando debate y fascinación.

La historia de Diego Corrientes

 

El bandolero Diego Corrientes nació en Utrera (Sevilla) en 1757. En los documentos de su proceso se le describe como «de dos varas de cuerpo, blanco, rubio, ojos pardos, grandes patillas de pelo, algo picado de viruelas y una señal de corte en el lado derecho de la nariz».​´

Castillo de Alcantarilla donde al parecer se refugió el bandolero.

A pesar de que sus correrías apenas duraron unos cinco años y que fue ajusticiado con sólo veintitrés, la imaginación popular y la leyenda han llenado su vida de episodios novelescos que destacan su rebeldía y su generosidad, presentándolo como una injusta víctima empujada por diversas circunstancias a delinquir, pero que compartía con los más pobres el producto de sus robos, lo que le ganó el respeto del pueblo, que lo apreciaba y colaboraba en el encubrimiento de sus delitos. Aunque nada se ha podido comprobar de manera fehaciente, limitándose a la tradición oral, es cierto que no se le pudo probar el haber causado muerte alguna.

El también conocido como Robin Hood español había nacido en el seno de una familia campesina. No consta por qué se echó al campo, aunque es de suponer su rebeldía contra la explotación en los latifundios.

El rey Carlos III, por medio del juez Francisco de Bruna y Ahumada, ordenó en 1780 su captura, ofreciendo cien piezas de oro a quien lo entregara vivo o muerto. Ese mismo año huyó a Portugal por el acoso constante de las autoridades. Fue prendido en Covillana por el gobernador de Sevilla y una compañía portuguesa al mando del capitán Arias. Poco tiempo después fue trasladado a Sevilla, donde fue juzgado y condenado a morir en la horca y terminó colgado en la Plaza de San Francisco.

Posteriormente, su cadáver fue descuartizado, como era costumbre, y enviadas partes de su cuerpo a cada una de las provincias en las que había actuado. Su cabeza quedó en Sevilla para, días más tarde, recibir sepultura en la iglesia de San Roque, donde apareció a finales del siglo XX, durante unas operaciones de restauración del templo, con un garfio clavado en el cráneo, como se solía hacer con las cabezas de los ajusticiados.

Diego Corrientes, ahorcado, descuartizado y repartido en trozos por sus propios escenarios vitales, no tardó en protagonizar no sólo leyendas de boca en boca, sino obras teatrales, letras flamencas, y, con el tiempo, cómics, películas y hasta series de televisión. Se convirtió en el prototipo de bandolero romántico.

Esta historia puede servir de excusa para realizar la Ruta de los Bandoleros, un itinerario turístico y cultural en Andalucía, especialmente en la Serranía de Ronda y parte de la Sierra de Grazalema, que recorre los escenarios históricos donde actuaron famosos bandoleros de los siglos XVIII y XIX.